L'Art Baroque
On connaît l'origine du mot baroque : dans les années 1560 l'adjectif barocco naît en espagnol et en portugais, pour désigner une perle de forme irrégulière ; un siècle plus tard, il apparaît dans la langue française. Saint-Simon, dans ses Mémoires, qualifie de baroque, et donc de bizarre, la nomination incongrue d'un conseiller d'État. Enfin, dans l'Encyclopédie, Rousseau qualifie de baroque une musique à « l'harmonie confuse, chargée de modulations et de dissonances ».
Dans ce livre initialement paru en 1986, Yves Bottineau donne les clés de l'art baroque, né en Italie avec la Contre-Réforme, et qui s'épanouit à travers l'Europe entière et ses colonies, de la fin du XVIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe. Tout commence à Rome : aidée par les jésuites, l'Église catholique affirme sa force avec des architectes comme Bernin ou Borromini et des peintres comme Caravage. Les uns et les autres font éclater les structures et créent une instabilité permanente dans leur art ; apparences mouvantes et trompe-l'oeil créent une illusion dans laquelle le spectateur a désormais une place essentielle. Ce n'est d'ailleurs pas un hasard si la plupart de ces créateurs interviennent dans des registres différents. On ne peut plus séparer l'architecture, la sculpture et la peinture, mais également les arts décoratifs, les décors de fête, la musique et la danse. Le chef-d'oeuvre baroque est une oeuvre d'art totale. L'Europe entière y succombe, même la France, pourtant supposée cartésienne. Espagnols et Portugais emmèneront ces ors, ces flammes et ces anges en Amérique Latine, mais aussi en Extrême-Orient. C'est la première fois qu'un mouvement artistique devient véritablement mondial.
Historien d'art, ancien conservateur en chef de Versailles, Yves Bottineau conduit le lecteur dans un tour du monde passionnant. À chaque étape, il souligne les trois caractéristiques du baroque : le dynamisme des structures, l'importance de l'ornement, l'utilisation de la couleur.
Renouvelée, considérablement enrichie de photographies de Ferrante Ferranti, grand spécialiste du baroque, l'iconographie de cet ouvrage de référence L'art baroque fait (re)découvrir les plus beaux sites et les plus belles oeuvres de cet art universel.
Lors de sa première édition, ce livre avait fait l'objet dans la presse d'un concert de louanges réellement exceptionnel, notamment pour la qualité du texte d'Yves Bottineau. Ne doutons pas qu'en 2005, l'accueil soit aussi chaleureux.
APPROCHES DU BAROQUE LE GRAND ART BAROQUE ITALIEN Naissance du baroque La primauté de Rome L'architecture et ses maîtres : Bernin, Borromini, Pierre de Cortone L'architecture en dehors de Rome La sculpture : calme et dynamisme Peinture et fougue décorative Le XVIIIe siècle : le rococo et l'aube du néoclassicisme De fortes personnalités LES PAYS GERMANIQUES ET L'EUROPE CENTRALE Autriche : les fêtes et l'influence de l'italianisme Baroque et autrichien et baroque impérial Hongrie, Bohème et Tchécoslovaquie La vitalité du baroque allemand PAYS DE L'EUROPE DE L'EST, DU NORD ET DU NORD-OUEST La Pologne La Russie Les pays scandinaves : le Danemark et la Suède L'insularité anglaise L'originalité néerlandaise La Belgique LA FRANCE ET SA SINGULARITE Un sculpteur, Pierre Puget ; un refuge du baroque : l'architecture éphémère Architecture et décor La Régence et ses ambiguïtés Le rôle de Louis XIV Rocaille et Rococo L'ESPAGNE ET L'AMERIQUE ESPAGNOLE Le XVIIe siècle des Habsbourg Le plein essor du Baroque Peinture religieuse et peinture réaliste Les différents foyers de peinture L'Empire espagnol Une architecture riche et variée LE PORTUGAL ET LE BRESIL L'originalité du tempérament portugais Prospérité et expansion L'art colonial au Brésil LES ARTS DECORATIFS DOCUMENTATION ANNEXES Géographie des sites, tableau synoptique et comparaisons, bibliographie, index des noms cités