La création contemporaine dans les arts du spectacle s'avère aujourd'hui souvent pluridisciplinaire. Nous assistons en effet à des représentations dont il est parfois difficile de qualifier le genre. S'agit-il de théâtre, de danse, de cirque ou de marionnettes ? C'est précisément cette évolution qui a incité les auteurs à examiner la situation de la formation à ces différents arts. Correspond-elle à l'évolution de la scène actuelle ?
L'originalité de cet ouvrage consiste à analyser les nouvelles orientations pédagogiques des enseignements artistiques. Réalisée par des chercheurs, des universitaires et des praticiens français et étrangers, cette recherche est la première à mettre en évidence un nouveau type de formation et à en faire comprendre les objectifs profonds : renouveler la pratique de la discipline enseignée ; favoriser l'émergence de formes de jeu inédites ; fournir à l'interprète de multiples outils techniques susceptibles de développer davantage son imagination, sa créativité et de faciliter son adaptation à divers genres de spectacle.
Des témoignages d'enseignants, de metteurs en scène et d'élèves aident à prendre conscience des changements importants qui s'opèrent en ce domaine.
Le choix des lieux d'enseignement (Écoles, Facultés, Conservatoires, Académies) ne se limite pas à l'Europe. Des exemples de pays aussi différents et éloignés d'un point de vue social, économique et politique que la Russie, la Chine ou le Brésil démontrent que ce processus n'est pas spécifique à l'espace européen.