Quarante années de théories féministes anglo-américaines en histoire de l'art, des écrits de Lucy Lippard aux problématiques spécifiques aux artistes afro-américaines, aux développements postféministes et aux questions queer, en passant par les approches marxistes de la production artistique.
Introduction Fabienne Dumont, « La rébellion du Deuxième sexe en histoire de l'art : l'apport des théories féministes anglo-américaines » Les pionnières Lucy R. Lippard, « Ce qui a changé depuis 'Changing' » (1976) Lucy R. Lippard, « Sujet tabou » (1980) Lucy R. Lippard, « Un changement radical : la contribution du féminisme à l'art des années 1970 (1980) Laura Cottingham, « Los Angeles au féminin : le mouvement féministe en art de la Californie du sud, 1970-1979 » (1997/2000) Amelia Jones, « Les politiques sexuelles de The Dinner Party - Un contexte très critique » (1996/2005) Revisiter les siècles passés Rozsika Parker et Griselda Pollock, « Stéréotypes fondamentaux : essence féminine et féminité essentielle » (1981) Linda Nochlin, « L'Image des femmes au travail » (1978/1999) Griselda Pollock, « Modernité et espaces de la féminité » (1988/2003) Gen Doy, « Les femmes et la révolution bourgeoise de 1789 : des artistes et des mères qui font l'histoire (de l'art) » (1995) Masculinités et artistes de couleurs Abigail Solomon-Godeau, « Les maux du mâle : une crise dans la représentation » (1997) Amelia Jones, « Jouer ou déjouer le phallus : quand les hommes artistes mettent en scène leur masculinité » (1994) Lisa Gail Collins, « Économie de la chair - Représentations artistiques du corps des femmes noires » (2002) Lisa E. Farrington, « L'art féministe Noir » (2005) Postféminisme et queer Amelia Jones, « Post-féminisme, plaisirs féministes et théories de l'art incarnées » (1993) Judith Halberstam, « Technotopies : représenter les corps transgenres en art contemporain » (2005)