Danse et cinéma ont le profond point commun d'être des arts dumouvement. Comment un danseur traverse une scène, comment uneactrice traverse un plan ? Autant de façons de dire de quelle manière ilshabitent le monde : vite ou lentement, avec joie ou avec tristesse.
Pourtant leur rencontre n'allait pas de soi. Si la caméra prend en chargele mouvement, pourquoi les corps iraient-ils danser ? Et si les corpsdansent, comment la caméra doit-elle bouger ? De ces deux arts dumouvement, lequel doit prendre le dessus ?
C'est à ce point de collision, à la fois naturelle et problématique, entredanse et cinéma, que se situe cet ouvrage. Quel geste pour quellehistoire ? Qu'est-ce qu'un cow-boy qui danse ? Comment faire un grosplan sur une scène, par quelle invention du visage ? Pour faire un couplesuffit-il de marcher ensemble ?
Pour répondre à ces questions, Stéphane Bouquet, qui dirige l'ouvrageainsi que l'exposition et la rétrospective éponymes qu'organise deseptembre à mars le Centre national de la danse, a choisi des voix auxtonalités distinctes. Les études théoriques côtoient aussi bien de brefsentretiens que des essais dont les styles les rapprochent de la littérature,construisant un sommaire riche et ouvert, davantage tourné vers leprésent que puisant dans l'histoire.