A Acção e o Poder no Drama Contemporâneo

Ao longo da história do teatro a atenção focou-se maioritariamente na palavra, na literatura dramática que funcionaria como alicerce dos acontecimentos cénicos. Todavia, a sociedade ocidental, desde a invenção do cinema e da televisão, tem progredido para a valorização da imagem, que «superou o pensamento» (Martins, Miranda, Oliveira & Godinho, 2011). Em virtude disso, também o teatro tem sido visto cada vez mais pelo prisma dos seus aspetos cénicos, semióticos, sociais e ideológicos, e cada vez menos pela vertente verbal. Esta obra propõe duas outras formas de leitura do evento cénico, tidas como centrais ao mesmo: a ação, entendida como o núcleo do que acontece em palco, e o poder, tido como o eixo que define as relações, decisões e contextos que são apresentados. O interesse por esta investigação partiu da minha experiência enquanto dramaturgo e dramaturgista, durante a qual tive a oportunidade de escrever textos por moto próprio, escrever textos que me foram pedidos, trabalhar com encenadores com diferentes perspetivas sobre a cena, fazer a dramaturgia de textos de outros. Dessa experiência surgiu a convicção de que palavra e imagem são igualmente importantes em palco, sem que uma contribua mais para a autoria da obra do que a outra. Apercebi-me de que havia espectadores mais suscetíveis ao efeito das palavras e outros mais centrados nas imagens que viam ou nas emoções que pressentiam. E comecei a refletir que palavras e imagens eram largamente derivadas de um outro cerne que era a verdadeira fonte da obra cénica, e aquilo que a maior fatia do público realmente procurava na experiência dramática: a ação e relações das figuras do drama.