Depuis le Bicentenaire de la Révolution, la recherche en musicologie na cessé de sintéresser à cette période tant du point de vue de la vie musicale en général, que de celui des théâtres en province ou des principaux genres et institutions musicales parisiennes. Néanmoins, alors que lopéra-comique constitue le genre de théâtre lyrique français le plus important et le plus influent en France et en Europe à la fin du XVIIIe siècle, ce genre mêlant épisodes parlés et chantés a, paradoxalement, reçu peu dattention.En sappuyant sur des recherches récentes, des outils numériques nouvellement développés et des sources parfois inédites, cet ouvrage a pour but de sintéresser aux évolutions esthétiques de lopéra-comique entre le début de la Révolution et la réunion des théâtres Favart et Feydeau en 1801 et dattirer lattention sur des ouvrages qui ont servi de base esthétique au théâtre lyrique français et Européen au XIXe siècle. En analysant le répertoire des théâtres et les processus dhybridation du genre sous limpulsion de différents facteurs liés, pour partie, aux circonstances révolutionnaires, cette étude attire lattention sur les processus artistiques et musicaux qui sont en jeu au cours dune période fondatrice tant pour les institutions musicales françaises que pour les genres musicaux et tente de proposer un changement de perspective sur la naissance du romantisme.