L'Instrument Du Chanteur : Son Corps
La voix est le produit d'une fusion harmonieuse du ressenti et du sentiment, de l'image et de l'imagination propre à la sensibilité de l'être humain. L'expression vocale reste une force créatrice qui s'organise et qui engage l'intuition. C'est une science dans laquelle le corps est profondément concerné et en des lieux bien précis : un corps d'aplomb, une connaissance de chacun des muscles du système phonatoire, dont la fonction physiologique est manifestation sonore.
Toute voix forcée ou fatiguée cherche à compenser ses lacunes techniques par des mauvaises postures et une utilisation erronée des muscles, ce qui aggrave la situation.
Lors de ses études vocales, Sirvart KAZANDJIAN PEARSON l'a compris. Beaucoup de questions restées sans réponse l'orientent vers des recherches personnelles. Grâce à cette quête, elle parvient, en explorant son propre corps, à maîtriser ses insuffisances par des réflexions sur l'usage de soi-même dans l'acte vocal, pour y découvrir des sensations physiques, acoustiques, esthétiques, neuromusculaires, psychologiques qui aboutissent à une bonne coordination de la pensée, de l'esprit et du corps : interaction des forces opposées et celui du mouvement à la fois vertical et horizontal, facteur d'équilibre vocal pour une émission sans contraintes, dans toutes les gammes de volume, de couleur, de nuance.
Dans cet ouvrage riche en illustrations, l'auteur propose des solutions radicales pour « régler » tous les éléments constitutifs atteints : respiration sereine et profonde qui modifie les émissions sonores et psychologiques, cordes vocales souples et tonifiées, larynx stabilisé et libéré de tout serrage, réglage de tout un mécanisme abdo-costo-diaphragmatique, élaboration d'une synergie entre souffle et son fondée sur un travail de centrage et de verticalisation, « visualisation » simple et rationnelle de l'instrument phonatoire et de sa maîtrise vocale-gestuelle-corporelle, qui permettent d'utiliser le pouvoir de la voix parlée ou chantée sans fatigue, sans efforts, et en toutes circonstances.
Comédiens et chanteurs, phoniatres et orthophonistes, ou simples lecteurs désireux d'acquérir des outils de travail y trouveront matière à alimenter leurs recherches : comprendre le phénomène vocal qui prend sa source à l'intérieur de l'homme, là où se produit le prodige de la voix parlée et chantée, là où prend source le son percutant du premier acte vocal de l'enfant qui naît, afin d'énergiser son corps en son centre de gravité, afin que ce corps soit habité par sa voix pour mieux se dépasser, donner vie à l'ensemble, et faire de lui à la fois instrument et instrumentiste. Voix en mouvement perpétuel, naissant du souffle et portée par lui, vibrant un instant dans son corps pour émerger dans l'espace et envahir l'autre à l'écoute.
Préface.
Avant-propos.
Première Partie : Généralités.
CHAPITRE I : Le chanteur et sa vocation.
CHAPITRE II : Coordination des réflexes dans l'acte phonatoire.
CHAPITRE III : Le professeur et l'enseignement du chant.
CHAPITRE IV : Le conditionnement psychologique.
CHAPITRE V : L'harmonie et le contrôle du corps par différentes pratiques.
Deuxième partie : La technique.
CHAPITRE VI : Introduction à la technique.
CHAPITRE VII : La voix.
CHAPITRE VIII : La statique.
CHAPITRE IX : L'appareil phonatoire.
CHAPITRE X : L'appareil respiratoire.
Ire partie : Les muscles de la respiration.
IIe partie : La technique respiratoire.
IIIe partie : Application de la technique respiratoire.
CHAPITRE XI : Appoggio et sostenuto.
Ire partie : Analyse de l'appoggio et du sostenuto.
IIe partie : Pratique de l'appoggio et du sostenuto.
IIIe partie : Images et réflexes.
IVe partie : Gestion du souffle dans le chant CHAPITRE XII : Couverture des sons.
CHAPITRE XIII : Travail de dilatation des espaces faciaux de résonance et de musculation laryngo-pharyngo-buccale.
CHAPITRE XV : Le début (ou attaque) et la terminaison du son.
CHAPITRE XVI : Le vibrato et les vibrations.
CHAPITRE XVII : Texte et diction.
Ire partie : Introduction.
IIe partie : Les voyelles.
IIIe partie : Les consonnes.
IVe partie : Déclamation, articulation du texte.
Ve partie : L'interprétation.
CHAPITRE XVIII : L'agilité.
CHAPITRE XIX : Le staccato.
CHAPITRE XX : Les registres, les nuances et leurs mécanismes.
Ire partie : Les registres de la voix.
IIe partie : Les nuances et le mécanisme laryngé par registre et dans différentes intensités.
CHAPITRE XXI : Les effets vocaux par l'ornementation.
Troisième partie : Annexes.
CHAPITRE XXII : Mini-guide antirefroidissement.
CHAPITRE XXIII : Guide pratique des points d'acupressure.
CHAPITRE XXIV : Indication de tempo.
CHAPITRE XXV : Glossaire des termes techniques CHAPITRE XXVI : Principales formes des oeuvres vocales et leurs structures.
POSTFACE.
BIBLIOGRAPHIE.