Eugenio Carmona Mato

Picasso Memoria y Deseo reflexiona sobre el sistema de las imágenes y su relación con el devenir del sujeto moderno en la obra de Picasso y sus contemporáneos. La propuesta parte de una obra realizada por el artista en 1925: Estudio con cabeza de yeso (The Museum of Modern Art, Nueva York), que tanto impresionó a Dalí y Lorca, y pieza en la que se ha estimado que existe una «línea divisoria» en la producción de Picasso y en la evolución de su personalidad artística, al reflexionar en ella sobre el devenir del tiempo y la historia. En sinergia con la atmósfera surrealista, esta obra muestra que una época no es un universo mental fijo sino una articulación compleja de tiempos, referencias culturales y experiencias vitales.Picasso Memoria y Deseo reflexiona sobre el sistema de las imágenes y su relación con el devenir del sujeto moderno en la obra de Picasso y sus contemporáneos. La propuesta parte de una obra realizada por el artista en 1925: Estudio con cabeza de yeso (The Museum of Modern Art, Nueva York), que tanto impresionó a Dalí y Lorca, y pieza en la que se ha estimado que existe una «línea divisoria» en la producción de Picasso y en la evolución de su personalidad artística, al reflexionar en ella sobre el devenir del tiempo y la historia. En sinergia con la atmósfera surrealista, esta obra muestra que una época no es un universo mental fijo sino una articulación compleja de tiempos, referencias culturales y experiencias vitales.Picasso alude, con sus figuras de yeso, al Sistema de las Bellas Artes y evoca «la figura paterna». Pero el busto de yeso protagonista de la pintura se escinde en varios perfiles y hace surgir su turbadora sombra. Picasso convirtió esta imagen polifacética tanto en emblema psíquico del sujeto dividido como en la metáfora del pasado que dialoga con el presente. Lo heterogéneo articula la vivencia de lo cotidiano. Y este es para Picasso el lugar de la memoria. Pero la memoria solo es traída al presente por el deseo. Por el deseo entendido no solo como pulsión sino como voluntad inagotable de vivir y transformarse. Así, Picasso convertirá el busto de yeso en emblema y le hará trascurrir a través de la sensualidad, el logro creativo, la poética de lo telúrico, la amenaza del monstruo y, finalmente, lo identificará con los signos vernaculares de la cultura española.El recorrido expositivo reúne figuras clave del arte del siglo xx como Giorgio de Chirico, Fernand Léger, Jean Cocteau, Man Ray o René Magritte, además de recoger la interpretación que Salvador Dalí y Federico García Lorca hicieron de la citada obra de Picasso.