Le pari de ce livre est de former le regard au montage aussi bien pour l'analyse que pour la création, d'explorer les pratiques et les théories du montage, enfin d'en expérimenter quelques formes. À partir de nombreuses analyses de films choisis dans tous les cinémas (de toutes les nationalités, de tous les styles, de toutes les époques) et de quelques ouvres vidéographiques (clips ou installations d'artistes contemporains), on aborde les principales questions que se posent celui qui analyse comme celui qui monte : la coupe, l'ellipse, les modes de raccordements, le récit, la fiction, le rythme, le rapport image/son. Comment le montage invente-t-il l'espace filmique, comment manipule-t-il la matière-temps ? Retraçant également l'histoire du montage, cet ouvrage en rappelle les repères essentiels, tissant des filiations, pointant l'évolution de ses figures : montages alterné, parallèle, des attractions ; champ-contrechamp, raccord de regard, répétition...
Avant-propos : Former le regard au montage.
Chapitre 1 - Penser le montage.
Organiser/déconstruire.
Couper/coller.
Raccorder ou fragmenter.
Faire apparaître ou disparaître, transformer.
Inventer l'espace.
Sculpter le temps.
Chapitre 2 - Histoire des formes du montage.
Premières coupes.
Montage alterné / montage parallèle.
Équations de montage.
L'effet Kouléchov.
De l'organique au pathétique.
(deux principes de montage selon Eisenstein).
De l'Intervalle à l'abstraction.
De la plasticité à la plasmaticité.
Formes de la répétition.
Les jeux du son.
Montage interdit - montage obligé.
Chapitre 3 - Expérimenter le montage.
Montage d'images fixes.
Montage d'images en mouvement.
Tourner/monter.
Exercices de montage disponibles sur internet.