Feita de encontros aleatórios, a fotografia de rua é um exercício intenso da sensibilidade do olhar. Associada à prática de vagar pela cidade - ou outro ambiente qualquer -, ela pode parecer dependente da sorte mas, na hora h, a captura do instante decisivo (como dizia o francês Henry Cartier-Bresson, expoente máximo desse estilo fotográfico), exige a frieza das decisões rápidas. Enquadramento, exposição, foco, postura, momento: você precisa sair e aperfeiçoar sua técnica se quiser transformar a sorte em imagens impactantes.
O britânico Matt Stuart nunca sai sem sua Leica e, em vinte e cinco anos de carreira, tornou-se um dos mais notórios fotógrafos de rua contemporâneos, com um vasto portfólio de cenas espirituosas e desconcertantes, como você verá nas mais de 100 imagens deste livro. Desde entender como ser invisível em uma rua movimentada até antecipar uma ótima imagem no caos de uma multidão, o autor revela em mais de 20 capítulos as habilidades e segredos, conquistados com esforço, que levaram às suas melhores fotos. Ele também explica sua abordagem purista e exclusivamente lúdica da fotografia de rua, deixando o leitor cheio de ideias para usar em sua própria fotografia.
Esta é uma oportunidade única para aprender com um dos melhores fotógrafos de rua da atualidade. Muito do que é considerado, estilisticamente e de maneira subjetiva, como fotografia de rua, foi feito entre o final do século XIX e os anos 1970, um período que viu o surgimento de câmeras portáteis, que permitiram essa prática espontânea em lugares públicos. Com esses clássicos aprendemos a nos relacionar afetivamente com as imagens fotográficas e, ainda hoje, em tempos de excesso de imagens e Inteligência Artificial, a captura de uma cena determinante - seja pelo caráter curioso, emblemático ou mesmo banal - é um convite à reflexão e ao afeto.