A presente dissertação procura traçar um percurso na produção artística do século XX, através da problematização dos diferentes modos de abordagem do conceito de espaço que foram explorados ao longo desse período. Com base nas noções de Heterogeneidade, Tridimensionalidade e Performatividade - que são propostas enquanto perspectivas complementares para analisar essa exploração -, é desenvolvida uma reflexão que se tensiona entre um modelo de espaço ideal, puro, abstracto e neutro, e um modelo de espaço físico, contaminado, real e vivencial.
A primeira parte deste trabalho toma como referência as propostas das primeiras vanguardas e o debate sobre a autonomia da arte que lhes está subjacente, evolui através da análise das transformações operadas no conceito de escultura, e examina a redefinição da experiência do espectador na primeira metade do século XX - estabelecendo uma orientação que tende a definir-se como uma trajectória em direcção a um espaço real. Numa segunda parte, é abordado o contexto de maior diversidade que determina a segunda metade do século XX, sendo identificado um processo de espacialização, que dá continuidade às dinâmicas anteriores, mas que associa novos vectores de produção - vectores esses que se traduzem em modelos de espaço mais complexos e que introduzem diferentes inflexões na orientação inicial.
Contrariando uma leitura de evolução linear, este estudo propõe uma interpretação que se baseia na identificação de uma constante transformação, reconfiguração, e conjugação de diferentes concepções de espaço.