En 10 ans, 5300 chaînes de télévision se sont créées en Europe, dont 245 pour la seule année 2009.
La numérisation a bouleversé la production et la diffusion des programmes audiovisuels.
La TNT a désacralisé les grandes chaînes "historiques", les services de catch up TV ont modifié les habitudes du consommateur et les web tv ont explosé sur internet.
La multiplication des chaînes, l'apparition et le développement de nouveaux genres de programmes (télé-réalité, web-documentaire, web-fiction.) et les nouveaux modes de consommation des images ont modifié les règles et les principes de la programmation.
Cet ouvrage explique « Comment ça marche » :
- Quel est le processus d'élaboration de la grille de programmes pour tous les types de chaînes, de la chaîne historique nationale à la web tv ?
- Quelles sont les spécificités de la programmation de tous les genres de programmes (fiction, divertissement, information, sport, télé-réalité, programmes courts .) ?
- Pourquoi le marketing des programmes s'est considérablement développé ?
- Comment les métiers de la programmation ont évolué ?
- Pourquoi la communication est devenue fondamentale dans la relation avec le public ?
- Quelles sont les perspectives d'évolution de ce métier ?
Avant propos Introduction 1. Les chiffres clefs 2. La Programmation : gestion de la relation Audience-Coût.
Chapitre 1 : Construction de la Grille de Programmes Cohérence de la grille de programmes La programmation précède toujours l'acquisition Processus itératif 1. Le principe fondamental de la programmation : Mode de vie du public-cible Mode de vie « théorique » de la ménagère de moins de 50 ans, et des publics connexes Modes de vie des autres public-cibles 2. Le processus 3. Les trois niveaux 4. Gestion des contraintes Chapitre 2 : Marketing en Programmation 1. Marketing stratégique Identité : la Marque Évolution du marché 2. Marketing Antenne Études quantitatives Audience et public réel de la chaîne et d'un programme Audience et grille de programmes Audience et création de programmes Audience et type de chaîne Études qualitatives Veille concurrentielle 3. Habillage et Autopromotion 4. Prospective des programmes 5. Autres outils de mesure de la satisfaction du public Chapitre 3 : Les principales règles de programmation Téléspectateur passif vs téléspectateur actif Programmation et concurrence Un choix relatif Chaîne de référence Fidélisation du public Rendez-vous Cohérence entre l'image, le statut de la chaîne et les programmes Changement de programmation Contre-programmation Concurrence frontale : Effet Don Camillo / Peppone Lead-in, programmation par blocs « Hammocking » et « stripping » Doublon / Triplon Zapping Coeur de cible et audience élargie « Il y a toujours plus de gens qui ne nous ont pas vu que de gens qui nous ont vu » Potentiel d'audience d'un programme Programme ciblé : « Jeter bébé avec l'eau du bain » Charge antenne Critères économiques Appel d'offre Réactivité Instinct et expérience du programmateur Quelques règles identifiées par l'expérience Les effets de la réglementation Chapitre 4 : Spécificités par genres de programmes Pourquoi constituer un stock de programmes ?
Modes d'acquisition des programmes L'achat de droits Le pré-achat La coproduction La production exécutive La production interne Types de programmes 1. Fiction française La production de la fiction Budget moyen des fictions « lourdes » Le financement de la fiction Évolution de la production de la fiction au vu des besoins des diffuseurs La programmation de la fiction Les téléfilms « unitaires » Les mini-séries et feuilletons Les héros « récurrents » : les séries « à la française » La fiction légère Les programmes courts 2. Documentaires 3. Autres oeuvres audiovisuelles françaises Les spectacles vivants L'animation Les divertissements 4. Fiction étrangère La relation distributeur-diffuseur La diffusion aux États-Unis La programmation des networks US Calendrier de la production audiovisuelle US La programmation de la fiction étrangère Evolution artistique et impact sur les grilles de programmes françaises Studios non US: les séries et téléfilms européens Les téléfilms Les séries « d'une heure » Les sitcoms et l'animation « adulte » Les soaps 5. Les films de cinéma Le cinéma français et la télévision Films étrangers 6. Programmes de flux Contraintes apportées par la production des programmes de flux Les producteurs des programmes de flux Les animateurs-producteurs et les contrats à chiffre d'affaires garanti Le traitement psychologique des artistes (animateurs, comédiens, vedettes, chanteurs, présentateurs) Programmation et budgets des émissions de flux Les jeux Variétés Magazines Divertissement Télé-réalité Les émissions de service 7. Jeunesse Le public des enfants La réglementation Les émissions pour les adolescents Programmation des émissions pour la jeunesse sur les chaînes généralistes La programmation sur les chaînes thématiques Le rôle de l'habillage des émissions jeunesse 8. Le Sport Sport = Incertitude Un drapeau, un enjeu, un champion On ne diffuse pas un sport à moitié La première fois Sport = public masculin Direct/ Différé L'image de marque de la chaîne Les appels d'offre et le découpage par lots des droits sportifs Les magazines sportifs 9. Information La rédaction Les différentes formes de journal télévisé (JT) Le direct et le respect de la durée du JT Les présentateurs Les évènements exceptionnels Les magazines d'information Chapitre 5 : Spécificités par type de chaîne 1. Chaine commerciale 2. Chaîne publique 3. Chaîne généraliste de complément (commerciale / payante) 4. Chaîne payante 5. Chaîne payante premium (Canal+) 6. Chaîne thématique 7. Chaîne d'information continue 8. Chaîne sportive 9. Chaîne locale 10. WebTV Chapitre 6 : Communication : l'autre forme de contact avec le public Communication institutionnelle Relation avec la presse La grille de programmes Les programmes Relation téléspectateurs Promotion Partenariats Chapitre 7 : Organisation et métiers Organigramme classique Métiers Direction de la Programmation Direction des Programmes Chapitre 8 : Évolution de la Programmation La programmation interactive Les atouts des chaînes de télévision « classiques » (édition linéaire) pour le téléspectateur-programmateur interactif L'économie de la production audiovisuelle dans un univers de programmation interactive Apports des nouveaux modes de diffusion au programmateur Conclusion Annexes Annexe 1 : L'application des quotas de diffusion des films de cinéma en 1ère partie de soirée : différentes approches pour évaluer le rang de diffusion et l'ancienneté des films français et européens nécessaires à leur respect.
Annexe 2 : Nombre de chanteurs nécessaires à la production d'émissions de variétés diffusées à un rythme hebdomadaire.
Annexe 3 : Quelques dates majeures du secteur audiovisuel en France.
Annexe 4 : Définition des principaux indicateurs d'audience Annexe 5 : Définition de quelques termes usuels en Programmation.
Annexe 6 : Le modèle micro-économique Audience-Recette-Coût (AuRC) de l'éditeur audiovisuel linéaire Annexe 7 : Exemples de grilles de programmes Annexe 8 : Interchaîne Annexe 9 : Conducteur d'antenne Annexe 10 : Définition des tranches horaires usuelles pour la grille de programmes Annexe 11 : Courbe d'audience moyenne (Total télévision) Annexe 12 : Durée d'écoute individuelle mensuelle