Il n'y a pas de bonne captation d'image sans bon éclairage : les images d'une oeuvre (photographie, vidéo, film ou mise en scène de théâtre.) ne sont pas forcément celles de la réalité ; elles doivent traduire fidèlement les intentions du réalisateur. Pour y parvenir, celui-ci doit prendre en compte différents aspects techniques et esthétiques, tels que : le niveau d'éclairement, le contraste entre la lumière et l'ombre, la température de couleur, etc. Cet ouvrage aborde tous les aspects de l'éclairage : théoriques, esthétiques, techniques... du point de vue des matériels et des pratiques. Il s'adresse tout autant aux professionnels de l'image (cinéma, télévision, théâtre) qu'aux étudiants dans le domaine. Cette 4e édition (2e édition chez Dunod) est une mise à jour de l'ouvrage. Un nouveau chapitre consacré aux LED, devenues incontournables, fait son apparition.
La lumière et la couleur. Les bases de l'éclairage. Les lampes normalisées. Luminaires, supports et accessoires. Equipements techniques du studio. L'éclairage en studio. Evocation d'un certain climat. Tournage hors du studio. Effets spéciaux. Annexe : sensibilité et exposition.