Si la couleur des tableaux de François de Asis est si mobile, si changeante, sans aucun aplat, sans aucune monochromie ou même bichromie, c'est que dans sa nature et dans sa fonction réside le déséquilibre incessant entre violence et paix, coup et pommade, meurtre métaphorique et rite salvateur. La couleur creuse et ronge, mais aussi, du même allant, elle recoud.
Scarification et suture.
Ainsi naît la peau scarifiée anonyme et universelle, humanité des origines dans le temps d'une vie humaine et dans le temps des civilisations : la simple peau, tendue sur le châssis de bois, où la couleur pose ses étranges signes d'appartenance, de mort et de salut. Peau sacrifiée, corps scarifié.