A pesquisa, a reflexão, a prática e o ensino têm em Para Ler o Teatro, de Anne Ubersfeld, um instrumento de eficácia tão comprovada que este livro se tornou, por assim dizer, um 'clássico' da moderna bibliografia teatral. Nele se condensam não só as preocupações que a contestação modernista pôs na ordem do dia da indagação dramatúrgica em cena, como as lições da escola semiótica e estrutural, no que tange à essência da linguagem e do fenômeno teatral, à sua produção como escrita e cena de objeto estético e à polissêmica unidade de sua leitura e recepção pelo público, não somente enquanto leitor, mas fundamentalmente enquanto espectador - condição indispensável para que a obra de arte teatral complete o seu processamento e possa oferecer-se aqui e agora, pela magia interativa da recepção, ao conhecimento e desfrute de seu destinatário. Assim tem-se, aqui, um verdadeiro guia para os estudos do teatro, cartesianamente organizado, no método, no rigor de seus princípios, definições e ensinamentos, capaz de prestar serviço ao pessoal de teatro, encenadores, dramaturgos, dramaturgistas, cenógrafos, iluminadores, nas suas realizações artísticas; aos alunos e professores de arte dramática para seus exercícios, trabalhos curriculares e experiências de palco; e, igualmente, para concluir com a autora, a 'todos os apaixonados por teatro', isto é, a todos os leitores e espectadores que, com a mediação da visão e leitura desta arte, tornam realidade a ficção teatral.